Авторские методы постобработки фотокадра и проблема пластических решений в фотографии

Если реальность это то, на что обречен фотограф, то авторская техника Юрия Косина - это преодоление барьеров ума, это выход за пределы фотографии как таковой. Трансгрессия дает возможность устранить из образа его предначертания. Важнейшей доминантой выступает не столько сам образ, сколько та субстанция, в которую он в результате «процесса самотво ние» трансформируется. При этом статика образа более весома и значительна, чем образ его подвижности.

Таким образом, структура фотографии Юрия Косина как своеобразная система ценностей художника воплощает себя через материал и через рефлексию глаза мастера, ведь «глаз - это фигура бытия, которое есть нечто иное, как трансгрессия своего предела». Исходя из этого, можно подтвердить, что трансгрессия Юрия Косина - это материал (техника) и система индивидуального аппарата авторских представлений о мире.

Парадокс трансгрессивно фотографии в том, что путем деформации формы предметов окружающего мира на первый план выступают понятия, не имеющие материальной оболочки. Они разъедают иллюзорный предметный мир к микроэлементам, а сами оказываются в полной мере неподвижностью и внутренней необходимостью. Они становятся реальностью, а материя - иллюзией, необходимой только как фон, место действия.

Еще одним мастером уникальной авторской техники постобработки фотокадра является львовский фотограф Юрий Ковальчик. Он создавал свои знаковые серии «Запах женщины» и «Мои Карпаты» в течение 2000х гг Работа началась с того, что автор решил создать собственную эмульсию. Старые рецепты, которые существовали раньше, не подходили, поэтому Ковальчик начал совершенствовать формулу, и наконец нашел свой рецепт. В 2006 г. он запатентовал рецепт эмульсии, способ нанесения и название. Новая технология получила название эмульсиографии. Первую выставку было представлено в 2005 г. в галерее «Дзига», после чего работы Юрия Ко вальчика экспонировались в городах Украины и за рубежом.

На первый взгляд эмульсиографии - это чисто технические особенности авторского метода. Но прежде, это яркий пример решения чисто пластических задач. Эмульсиографии создается достаточно медленно, и способ, которым автор получает только одно произведение, требует от восьми до десяти часов. Эмульсиографии, как правило, создается лишь в одном экземпляре, а попытки повторить то же произведение может дать разные результаты. Произведения могут отличаться, например, по оттенку. Надо заметить, что эмульсиографии монохромные, имеют поверхность, подобную перламутра, но в зависимости от состава, эмульсии могут отличаться по оттенку. Любые эмульсиографии для восприятия требует света, поскольку поверхность работы, ее структура, нюансы оттенков и глубина могут существенно варьироваться в зависимости от характера освещения. Эмульсиографии - это тот случай, когда произведение требует восприятие только в оригинале. С помощью собственной техники Юрий Коваль щадке удалось вернуть фотографии ту таинственность, которую она начала терять с появлением цифровых технологий.

Другие статьи по теме:

Добавить комментарий: