Фотоискусство является важным средством формирования профессиональной культуры графических дизайнеров. Разработка эффективной методики преподавания фотоискусства - актуальная педагогическая проблема. Ее разработка должна основываться на теории фотографии, проблематика которой детально разработана. Различные аспекты фотоискусства представляют в своих исследованиях: историю развития фотографии - A. Вартанов, Ю. Герчук, А. Стригалев, А. Раппопорт; характеристику развития творческой фотографии - Л. Аннинский, С. Лапина, B. Михалкович, С. Морозов, С. Пожарский, Г. Пондопало, Р. Поукока, В. Стигнеев, Е. Митчелл, Дж. Уэйд, Дж. Жарковский, Ли Фрост, Б. Флеминг, И. Пресли, Д. Мефем, Ф . Килпатрик; разных жанров фотографии - Ю. Богомолов, А. Диваков, М. Бессонова, Е. Черневич, И. Соколов и др.. Проблемы композиции в фотографии рассмотрены в работах Л. Дико, Л. Волкова-Ланнита, А. головешки. Проблемы становления фотографики разрабатывали О. Черневич, В. Кичина, А. Вартанов.
Разработка подходов к методике преподавания фотоискусства будущим графическим дизайнерам требует учета того факта, что в теории фотоискусства сформировались различные ключевые термины, которые при разработке учебных программ должны быть использованы корректно. Цель публикации - рассмотрение сущности важнейших определений - фотография и фотографика, используемых в образовательном процессе при разработке содержания фотопидготовкы будущих графических дизайнеров.
В современном образовательном процессе сложилась ситуация смещение понятий, связанных с фотографика и фотографией. Чаще всего под фотографикой понимают средство компьютерной обработки снимка, т.е. трактуют термин чисто технологически. Но в искусстве, как известно, технология - лишь средство. Искусство начинается с осознания цели. Термин "фотографика" употребляется как обозначение специфического вида искусства, синтезирующий средства графики, типографики и фотографии для решения задач дизайна. В этом определении заложена уже не формальный, а содержательный подход к явлению искусства, попытка обозначить его специфику с точки зрения его задачи, его идеи. Чисто эмпирически фотографика, как вид творчества давно исправно используется во многих сферах нашей жизни. Это фотография особого рода, общего у нее с привычной нам фотографией (документальной, художественной) есть лишь техническая основа. И тем не менее , это - фотография.
У нее свои законы, своя сфера применения и способы восприятия, что требует необходимого контекста. Но как только один снимок окажется плакатом фотовыставки, второй - конвертом для диска, третий - театральной афишей или обложкой книги, все становится на свои места. В одной задачи чисто декоративное, в другой - информационно-рекламное, третье - передает попытку автора символически отразить смысл пьесы. Один сделан методом компьютерной обработки (имеется в виду последовательное применение нескольких цифровых фильтров), другой - с использованием монтажа (соединение в единое целое двух и более фотографических изображений), третий составляет очевидный коллаж (произвольное объединение элементов фотографии и графики ). В композицию очень часто неотъемлемой частью входит шрифт - тоже тщательно продуман и подобран. И все это слито в некое единство, природа которой, без сомнения, является художественной, поскольку конечной целью является образ. Образ музыки, которая записана на диск; спектакля, который вы посмотрите, заинтересовавшись афишей; книги, которую раскрыли, заинтересованы оригинально выполненной обложкой.
Наверное, есть необходимость в объединении фотографии и графики на основе научно разработанной системы художественного образования для подготовки специалистов совершенно уникального профиля - графических дизайнеров, художников, владеющих всем многообразием творческих и технических приемов, которые могут понадобиться разным сферам книжной, плакатной и рекламного дела . Они должны обладать компьютерными технологиями и фотокамерой, штрихом и полутонами, знать "секреты" цифровой обработки и шрифтовую "палитру". И самое главное - они должны быть способны обдуманно, целенаправленно покорить этот свой арсенал конкретном идейном и художественном задаче, вдохновиться собственной творческой идеей, а не только "задачей", пришедшее извне.
Курс фотографии и фотографики, на наш взгляд, должен быть рассчитан минимум на два года. Он должен включать все виды и жанры фотографии, которые находят применение в различных сферах массовых коммуникаций (чисто прикладных по своим задачам): разработки рекламной афиши, фотоальбома-календаря, книжной суперобложки, от оформления сайта актуальному плаката. Изображение не является здесь конечным результатом - он только изобразительный материал, с помощью которого дизайнер-график создает оригинальный синтетический за средствами произведение. Разумеется, как и в любом виде творчества, здесь нельзя идти на ощупь, и автор, разработав идею в своем воображении, должен найти в большом арсенале изобразительных средств единственно необходимым.
Это требует высокого профессионализма, совершенного владения фототехнических приемами, знание печатных возможностей и просто - таланта дизайнера-графика. Один из важнейших принципов работы - поиск средств усилить эмоциональное воздействие того или иного элемента изображения выделением детали фотографии или рекламной фразы, подчеркиванием фактуры и т. п. Среди технических приемов, которым уделено внимание, выделяют штриховую копию использование негативного изображения, технику барельефа, псевдосоляризацию, технику растра, коллажа. Все эти приемы, разумеется, не более чем средства, ни один из них здесь не старается абсолютизировать, представить конечный продукт творчества.
Термин "фотографика" в его втором и главном значении много шире и отчетливее в своих пределах, чем принято понимать. Он родился на стыке различных видов искусства и означает сравнительно новую и очень перспективную отрасль их взаимодействия. Фотографика уже и сегодня развивается у нас, но главным образом стихийно, в ней слишком большая доза дилетантизма.
В разных национальных школах сформировался интересный опыт работы по подготовке специалистов в области фотоискусства. В отечественной традиции высшей школы также были представлены различные варианты методик преподавания фотоискусства. У студентов высшей школы необходимо, прежде всего, производить абсолютную самостоятельность творческих импульсов. Преподаватель обязан так поставить дело, чтобы учебные задания обязательно будили собственную инициативу.
Не ограничивали ее, давали ей направление и выход на творческое пространство. Первоначальная задача, которую должен решить каждый дизайнер, - задаться вопросом, что я хочу сказать зрителю? Чтобы ответить на этот вопрос, уже мало простого овладения ремеслом. Нужны знания, разнообразные и серьезные, в разных областях культуры, ведь будущим графическим дизайнерам придется встретиться с задачами политическими и социальными (плакат, книга), искусствоведческими (афиша спектакля или концерта), рекламными, зрелищными. Поэтому один из важнейших этапов учебного процесса должно быть связано с такими традиционными для фотографии задачами, как изображение репортажа человека в процессе его деятельности, выражение ее проблем и способов социального функционирования.
Необходимо уделять особое внимание и подготовке графических дизайнеров к решению таких задач, как фотографическая интерпретация литературного или музыкального произведения, проектированию календарей, альбомов, работа с цветом углубленное изучение полиграфических процессов и их специфических требований к фотографики; практика в редакциях и издательствах.
И опять же недостаточно просто "поймать момент" - педагогу необходимо требовать от студентов прежде самостоятельно разработанной мировоззренческой концепции, ставить задачи повышенной сложности, требующие самостоятельного подхода и мышления, комплексного решения.
Следовательно, обучение будущих дизайнеров фотоискусства имеет свои характерные особенности, что должно найти отражение в теоретическом аспекте научно-методического обеспечения учебного процесса.
Дальнейшего исследования требует определения дидактических основ изучения фотоискусства в процессе профессиональной подготовки будущих графических дизайнеров, разработка методики его преподавания.
Много красивых фотографий можно найти на обложках журнала, в интернете, на разных сайтах.
Смотришь и восхищаешься, даже дух захватывает. Иногда красивые кадры получаются случайно, но это большая редкость.
Не редко возникает необходимость сделать фотоснимок собаки – например, для журнала, каталога или Интернета. Если соблюдать простые правила, то снимок можно сделать просто великолепный!
