Композиция в фотографии

Композиция в фотографии это тот инструмент, который манипулирует взглядом зрителя. Фотограф создает картину, при этом решая, на что будут смотреть в первую очередь, а что увидят потом. Он заставляет зрителя обратить внимание сначала на основные ключевые элементы, пропуская мимо взгляда неважные детали. Весь успех фотографии будет на 80% процентов зависеть от удачно подобранной композиции. Достаточно освоить некоторые простые правила в построении композиции, которые основаны на психологии особенностях восприятия человеческого зрения, чтобы работы стали на порядок привлекательнее.

Человек привык видеть мир объемным. Но камера создаст плоскую, двухмерную картину. Как же передать всю глубину и объемность фотографируемого объекта или пространства? Действенным приемом будет использован эффект перспективы. Он определит положение разных предметов в пространстве. Например, один предмет расположен ближе, второй дальше, что и создает эффект объемности фотографии для зрителя.

Теперь можно рассмотреть некоторые виды перспективы.

Линейная перспектива.

Сюда можно отнести линии дороги, которые сходятся к горизонту; углы здания, которые видим с стороны или сверху; уходящие вдаль электрические столбы и т. д. Композиция многих изображений построена на простом правиле: человеку кажется что объект, расположенный ближе, крупнее. Чем дальше объект от смотрящего, тем он выглядит меньше.

Чтобы усилить этот эффект, нужно пользоваться широкоугольным объективом (фокус установить на уровне 24 — 30 мм), или установить зум компактной камеры в положение W и подойти почти вплотную к объекту.

Воздушная перспектива

Дым от костра или дымка на горных вершинах, туман и дождь делают воздух массивнее и плотнее. В плотных воздушных массах, объекты расположенные на расстоянии выглядят более размыто. Чем ближе объект, тем он контрастнее. Используя такое знание, можно также показать, какой объект где находится в отношении зрителя. При чем даже если в фотографии будет напрочь отсутствовать линейная перспектива, изображение все равно будет объемным, за счет выделения переднего плана.

Тональная перспектива

Интересно как люди воспринимают разные цвета. Ведь все люди воспринимают цвет примерно одинаково: холодные цвета, такие как синий, голубой, зеленый, кажутся нам далеким; теплые - красный, желтый, оранжевый,- наоборот близкими. Это объясняться просто, человек подсознательно ассоциирует теплые тона с огнем, телом, деревом - всем тем,что рядом и теплое. Холодные тона больше напоминают небо, снежные вершины, горизонт, которые находятся далеко от нас.

Даже на полностью абстрактном кадре, более яркие теплые тона будут казаться выразительнее тусклых холодных.

Чтобы использовать это на практике, предметы теплых цветов следует располагать на переднем плане, а более холодные отодвигать на задний план. Такая расстановка объектов позволит создать мягкую и гармоничную композицию фотографии.

Теперь можно разобрать, когда лучше перспективу выделить или подчеркнуть, а в каких случаях такой эффект лучше убрать.

Направляющие линии

Ну вот мы уже знаем, как придать работе объемности. Теперь разберемся как заставить зрителей увидеть то, что мы хотим им показать. Это нужно делать каждый раз, создавая композицию в кадре.

Проще всего управлять вниманием зрителей это создать так называемые дорожки по фотографии, именно по ним будет скользить взгляд смотрящего. В роли таких дорожек могут выступать линии электропроводов, тропинка, которая тянется сквозь пейзаж, элементы интерьера, или ландшафта, последовательно расположены. К тому же, направляющая линия не обязательно должна быть видимой, это может быть просто последовательность неких объектов, которые будут привлекать внимание по очереди. Удачная очередность, как бы заставляет зрителя ощупать все фото взглядом, не в силах оторваться от него. При создании подобных очередности нужно иметь в виду, что лучше всего к себе привлекают яркие теплые пятна. Чтобы больше с акцентировать внимание зрителя на основном объекте фотографии, этот объект нужно разместить по правилу золотого сечения.

Правило Золотого сечения

Для того, чтобы лучше понять, нужно нарисовать произвольный прямоугольник. Теперь каждую его сторону нужно разделить на две неравные части. Для этого делим длину стороны на 1,6. Получившееся значение отмечаем на сторонах точками, и от этих точек рисуем перпендикуляр к противоположной стороне. Теперь у нас получился меньший прямоугольник внутри большего.

Чтобы главный объект сразу привлек к себе внимание, его нужно располагать в углах маленького прямоугольника, при построении кадра. Так же по сути, но более проще, можно разделить кадр, по горизонтали и вертикали на части. В этом случае главные объекты располагаются вдоль воображаемых разделительных линий, или в углах их пересечений. Теперь нужный объект в первую очередь привлечет внимание, а снимок в целом, получится более сбалансированным.

Статика и динамика

С помощью правильной композиции можно не только обозначить главный объект на снимке, но и передать нужные настроение и ощущения. Простой пример: вы видите двух людей, первый стоит, а второй лежит. Какой, из этих людей выглядит более динамично? Правильно — человек, который стоит.

Тоже касается и в плане горизонтального и вертикального кадров. Более статичным будет выглядеть горизонтальный кадр, а чтобы ему придать некой динамики, нужно просто преобразовать в вертикальный.

Более эффективный способ сделать снимок динамичным, это создать ощущение движения в кадре. Для этого используются диагонали, которые создаются из чего угодно. Например, линия горизонта, какой-нибудь архитектурный элемент, такой как край крыши, или предмет снятый в перспективе.

Используя диагональ, можно снимку задавать настроение. К примеру, линии, что тянутся с нижнего левого угла в верхний правый, или проще говоря восходящие линии, придают снимку ощущение успеха, роста, подъема, и в тоже время, могут создать чувство напряженности. Ведь подъем — дело не легкое.

Другим важным психологическим моментом является направление движения. Так движение, запечатленное на снимке, с лева на право, будет казаться зрителю более легким и быстром. И наоборот, с права на лева, более медленным и вязким. Это объясняется просто: человек считывает информацию с лева на право, такое движение проще воспринимается.

Пространство для взгляда

В любой фото работе не нужно забывать о пространстве для взгляда. Если вы работаете над портретом, не забывайте оставить больше свободного места в направлении взгляда модели. Лучше пожертвовать пространством позади модели, можно пользоваться правилом золотого сечения. Это касается и других работ: неважно едет ли это автомобиль, или идет человек, оставляйте ему место для движения.

Асимметрия .

Любая симметрия в кадре, даже если она красивая, сделает фото более статичным, и как следствие скучным. Одним из примеров может быть фотография заката. Вы наверняка много раз видели кадр с красивым закатом, на фоне моря, где солнце садится ровно посредине горизонта. Можете поверить, такие снимки не вызовут всплеск эмоций у зрителя, тем более на каком нибудь конкурсе. Зритель является человеком пассивным. Зачастую он сам не знает , что ему интересно, и ищет подсказки с стороны. Это важный момент, который нужно учитывать, чтобы добиться успешности снимка.

Например, человек видит красивый пейзаж, с морем, небом горизонтом, который расположен ровно посредине кадра. Что здесь главное: море, небо, солнце? Зритель в растерянности. Если человек, не сможет ответить на этот вопрос, то просто отбросит фотографию, как неинтересную. Значит нужно выбрать, что то основное, и отбросить лишнее, мешающее восприятию. Вот и здесь нам пригодится правило золотой середины, разместите солнце в точке пересечений линий и т.п.

Наверное, не стоит повторять то, на, что обращают внимания все пособия по фотографии, или фото сайты: не заваливайте горизонт. Снимок с неровными горизонталями или вертикалями ( если это только, не выстроенная правильно, изящная диагональ ) будет смотреться совершенно неопрятно или просто неоконченным. При компоновке кадра старайтесь использовать сразу несколько правил по композиции. Это значительно усилит эффект, и даст возможность зрителю рассмотреть ее со всех сторон, как бы пройти различными путями по изображению.