10 советов по предметной съемке

Немногие, из направлений в фотографии появились раньше, чем фотосъёмка натюрмортов. На заре рождения фото искусства съемка требовала долгого экспонирования, а идеально подходящими для этого, сюжетами стали статичные объекты. И даже с дальнейшим развитием технологии направление предметной съемки осталось таким же затребованным и привлекательным, и до нашего времени является самой жизнеспособной практикой в фотографии, как в виде деятельности.

Потребность в предметной съемке испытывают веб сайты, журналы, газеты. Это делает этот вид работы достаточно прибыльным бизнесом. Робота с натюрмортом имеет множество преимуществ, но к сожалению многими недооценивается. Изучив это направление более детально, можно понять какие возможности оно открывает для творчества. Эта статья даст вам возможность коснутся всех тонкостей, и в дальнейшем создавать подобные фотографии самостоятельно.

1. С чего начать.

Многие полагают, что для съемки натюрмортов нужно иметь студию, или как минимум особое место для работы. Но на самом деле это не обязательно. Для работы в предметной съемке достаточно той площади, которой вы располагаете. Подойдет ваш дом или комната, стол, несколько простых источников света, простой фон.

Этот вид съемки имеет кардинальные отличия от портрета или пейзажа. Здесь нет модели или великолепного вида на вершины гор, но зато нет многих переменных и есть большое пространство для проявления собственного творческого потенциала.

В этом случае, факторов, которые постоянно меняются и этим влияют на результат работы намного меньше. Вы всецело владеете ситуацией, в том числе и объектом съемки, но чтобы сделать действительно неповторимое фото, нужно мыслить нестандартно, подходить к каждой работе максимально творчески.

2. Выбор объекта.

На самом деле, что снимать зависит только от ваших желания и настроения. Не стоит думать, что обязательно нужно снимать цветы да фрукты. Так делают многие, а нужно мыслить нестандартно. Для съемки подойдет любая интересная вещь в вашем доме, но для начала лучше выбирать максимально простой объект.

Возможно, что какая то интересная вещь привлечет ваше внимание во время прогулки, если это возможно, то заберите ее домой, или просто отметьте, что ее стоит использовать в натюрморте. Сначала, лучше избегать фотографировать отражающие объекты, зеркала, хромированные части, стекло. Такие материалы достаточно сложные в плане правильного освещения. Освоив съемку одного объекта, попробуйте его с чем-нибудь совместить. Можно комбинировать объекты контрастирующие формой или цветом, текстурой и посмотрите на результат.

3. Освещение.

Так же не обязательно сразу начинать использовать дорогое профессиональное освещение. Рассчитывайте на свой бюджет, может студийное освещение еще вам недоступно. Но не беда, ведь только вы полностью владеете ситуацией. Осмотритесь, может вы сможете полностью заблокировать освещение из окна, с помощью штор или жалюзи, - тогда вы сами сможете организовать интересное освещение.

Для этого достаточно использовать несколько обычных ламп. Если их использовать эффективно, результат удивит даже вас. Обязательно экспериментируйте, располагайте лампы по разному, не нужно чтобы свет падал только на передний план, и освещал только объект. Создайте боковое и заднее освещение, это добавит снимку глубины и теней, следовательно изображение станет интереснее. Можно также выбрать комнату, которая будет отлично освещаться естественным светом. Тогда и этим можно воспользоваться, совместив свет из окна с лампами или отражателем. Обыгрывайте ситуацию.

4. Штативы и углы.

Эти вспомогательные предметы могут вам понадобится или не понадобится. Все будет зависеть от условий освещения. Все же, из опыта, лучше пользоваться тросиком и штативом. Это позволит наблюдать сюжет и даст возможность его изменять. Используя эти дополнения можно работать с более долгой выдержкой, при более узкой диафрагме. Тогда в фокусе изображения будет как передний план, так и фон, если, конечно, это вам необходимо.


Но будьте осторожны. Статическая камера может "убить" ваши творческие поиски. Обычно человек забывает, что камера все время в одном положении. В результате получается много однообразных кадров, почти не отличимых друг от друга. Меняйте ракурс и углы съемки, пробуйте снимать с уровня, на котором расположен объект, или наоборот с высоты. Снимайте с разных сторон, единственное условие при этом, следить за собственной тенью, чтобы она не попадала в объектив.

5. Подберите правильный фон.

Правильный фон может сыграть решающую роль в общем успехе снимка. Лучше, что бы он был довольно простым и приятным. Для этих целей хорошо подойдет однотонная стена, большой лист бумаги белого или неброского однотонного цвета.

При выборе фона задумайтесь, как объект будет с ним контрастировать. Какой фон вы хотите: нейтральный, или наоборот, дополняющий ваш объект другими оттенками. Не большие объекты, зачастую не нуждаются в фоне вообще. В место фона здесь целесообразно использовать подходящую поверхность для размещения. Материал, подобный черному бархату, отлично подходит для таких целей. Он поглощает свет и на снимке будет выглядеть сплошной поверхностью черного цвета.

6. Композиция снимка.

Композиция в этой работе, как и в других направлениях, будет одним из ключевых факторов, которые влияют на общий успех работы, ее индивидуальность и привлекательность. Не упускайте из внимания правило «третей», посмотрите как его можно применить, именно к вашей ситуации. По возможности уберите с кадра все отвлекающие элементы, лучше оставьте только объект и фон.

Старайтесь во время съемки менять композицию вашего сюжета, пусть в этом вам поможет ваше нестандартное мышление. Обратите внимание на то как будет двигаться взгляд по изображению, как вы используете пространство, возможно стоит ваш кадр наполнить. Поработайте отдельно с вашим объектом, определите его основные черты, покажите для чего его используют. Подумайте как его лучше показать: в контексте свей композиции или самостоятельным объектом.

7. Потратьте на это весь день.

Возможно, и вы заметите, что ваше рабочее настроение будет зависеть от преследуемых целей. Ведь если человек делает какую то работу для себя, просто для удовольствия, то относится менее критично к процессу ее выполнения. И напротив, работа на заказ выполняется придирчиво, стараясь соблюсти все тонкости, проверить и исправить всевозможные мелочи и изъяны. Возможно, такой подход к работе является плохой привычкой, ведь нужно всегда, в первую очередь, следить за качеством снимка. Тем более когда вы занимаетесь предметной съемкой у вас есть все основания сделать работу хорошо, ведь вы располагаете стольким временем, сколько вам требуется.

Ведь если сравнивать предметную съемку и съемку пейзажа, то у вас постоянный одинаковый свет, не меняющийся в течении дня. А в отличи от портрета, когда модель может заскучать, ваш объект будет неподвижен все время. Вот этим то и нужно пользоваться, создайте композицию, установите аппаратуру, сделайте пробные кадры, смените положение.

Если же у вас появилось неловкое чувство, как будто все не совсем так как нужно, или что то не получается, просто оставьте все как есть и сделайте себе перерыв. Сделайте чашку чая, подышите воздухом, отдохните и потом снова возвращайтесь к работе, но уже с свежей головой.

Да и для того, чтобы сделать отличный, резкий и четкий кадр нужно только использовать ваше умение. Нечетким снимкам в предметной съемке нет никакого оправдания. У вас бесконечное количество времени, чтобы настроить идеальное освещение.

Хорошо в такого рода работе использовать макрообъектив, это идеальный помощник в предметной съемке. Если же его нет, можно просто попробовать использовать макро режим в вашей камере. Это позволит более детально запечатлеть ваш объект в крупном плане.

8. Вдохновленные мастерами.

Если вы зашли в тупик с идеей, или композицией, или структурой кадров это явно значит, что вы нуждаетесь в вдохновении. В наше время для того чтоб вдохновится, даже не обязательно посещать музей. Просто найдите в интернете шедевры далекого прошлого, например работы художников эпохи Возрождения. Рассмотрите все детали натюрмортов.

Изучая подобные картины вы не раз подумаете о форме, композиции, цвете и оттенках, свете и тени. Такие работы вдохновляют, и возможно вы откроете что то для себя, что поможет вам использовать опыт древних в создании ваших работ, с привлекательным и сильным изображением.

9. Теперь ваша очередь!

Вот теперь настало время действовать вам. Уделите свободный в вашем графике день, и выделите время для практических занятий. Теперь ищем подходящий источник света, устанавливаем фон и камеру, делаем пробную съемку.

Освоив базу начинайте творить, пробуйте и экспериментируйте, изменяйте ракурс, играйте с освещением, направлением света, альтернативными источниками и прочим. Можно также творчески подойти к установке диафрагмы, можно использовать «фикс» f/1.8, это позволит вам достичь художественную резкость малой глубины.

И еще немаловажный факт: съемка натюрмортов не должна ограничиваться только съемкой фруктов. Оглянитесь. Вокруг вас миллионы интересных сюжетов, которые вы можете передать зрителю, создав свою неповторимую работу. Вот их и начинайте снимать.

10. Зарабатывать на жизнь?

Конечно, ведь на предметную съемку очень высокий спрос, особенно в наше время, когда нет ничего проще, чем передача изображений в интернете. Изображения легко размещать в библиотеках фото-банков, к которым в свою очередь обращаются многие журналы или деловые издания, да и те, кто желает наполнить свои веб-страницы, интернет магазины и прочее.

Теперь, как только снимок готов, не нужно боятся и смело размещайте его в интернете. Для начала можете попробовать использовать такой ресурс как фото-сток Photo Dune Envato. К каждой новой своей работе подходите как к заданию, со всей серьезностью и своими умениями, ведь вы не знаете, возможно именно этот натюрморт принесет вам дополнительную прибыль, а возможно и известность, карьеру.