10 лучших советов по композиции

Первое, чем пленит, завлекает и удерживает возле себя зрителя фотография,- это ее композиция. Неповторимая композиция - вот, что сразу же выделит профессионала среди любителей. То, как предметы в кадре будут расположены, определит всю композицию и повлияет в общем на создание атмосферы, которая передаст предмет более эффектным и восхитительным, чем он может быть в натуре. Композиция - важнейший элемент выявляющий уровень мастерства. Это навык, который можно улучшать, оттачивать и изучать постоянно, в процессе деятельности, занимаясь фотографией. И мало того, эта практика просто необходима, для развития в себе настоящего профессионала.

1. Фокусируйте внимание зрителя.

Чтобы фотография вышла действительно хорошей, нужно убедится, что основной объект снимка будет фокусировать на себе основную массу внимания, и в кадре расположен наилучшим образом. При этом он привлекает взгляд зрителя и направляет его туда, куда нам необходимо, акцентируя внимание на задумке автора. Это достигается разными символическими, художественными или другими творческими способами. Такие нюансы, как размер, цвет, форма и контраст по отношению к окружению, передний и задний план позволяют выделить необходимый объект, при этом сосредоточив на нем внимание зрителя.

2. Баланс, структура, группировка

Структура снимка повлияет на его визуальную эффектность. Когда вы создаете композицию, постарайтесь найти баланс освещения, цвета и размещения объектов в кадре. Говоря о балансе фотографии, подразумевается, что композиция продумана так, что предметы в кадре кажутся визуально привлекательными для глаз. Всем знаком снимок, групповое фото, на котором люди прижимаются к центру, стараясь поместится в кадр. В таких снимках нет ни намека на желание этот кадр заполнить эффективно. Совершенно провальная композиция типичной фотографии. К тому же, как правило, над головами людей остается много незанятого пространства.

Чтобы композиция стала более интересной, нужно подойти к снимку более неординарно, например, попробовать создать необычную перспективу. К примеру если фотографировать малыша, или домашнее животное, более интересная перспектива получится, если расположить камеру на уровне ребенка, а не сверху. Хорошая перспектива может получатся и чисто интуитивно, но зачастую этот навык вырабатывается в процессе постоянных поисков и экспериментов.

3. Контраст.

Контрастное освещение - это еще один вариант, как придать снимку дополнительное измерение. Сетевой контраст - это разница между самым темным и самым светлым участками фотографии. Правильно играя этим элементом в кадре можно лучше расширить глубину, а также улучшить трехмерность снимка. Используя контраст форм, или контраст размера можно усложнить сюжет. Геометрический контраст создаст более эффектный напряженный сюжет. Представьте себе фото, на котором запечатлена Эйфелева башня ночью, подсвеченная огнями, а на переднем плане человек. И создается впечатление, что человек такой же по высоте как башня. Интересно, не правда ли? И довольно просто выглядел бы снимок Эйфелевой башни в полдень. Не зацепит.

4. Кадр в кадре.

Что касается этой концепции, то ее фотографы переняли от художников. Смысл заключается в том, чтоб использовать какую то "рамку" в пределах кадра, для того чтоб изолировать ваш объект. В качестве "рамки" можно использовать окно или дверь, арку, зеркало и тому подобные вещи. Главное в этом приеме, это четкий фокус и отчетливые линии, выделяющие предмет, который сразу привлечет внимание зрителя.

5. Размытие фона.

Можно искусственно размыть передний или задний план на фотографии, тем самым изолировав необходимый объект. Такое оптическое свойство позволяет усилить всю композицию снимка. Размыть фон можно изменяя глубину резкости. Это делается путем использования широкой диафрагмы.

Глубина резкости будет зависеть от фокусного расстояния и расстояния от объектива до цели. Уметь применять подобный навык немаловажно, ведь он позволяет создавать неповторимые и уникальные работы. Чтобы эффективно уменьшить глубину резкости можно пользоваться объективом с более длинным фокусным расстоянием.

6. Обращайте внимание на детали.

Детали важны во всех сферах жизни, особенно в искусстве. И в фотографии немаловажно не упускать из виду малейшие подробности снимка. Нужно правильно обращать на них внимание. Каждая из деталей будет нести свой смысл. Цветок на фотографии будет создавать другое настроение, если зритель увидит как на его лепестках переливаются цветом капли росы. Создавая портрет с помощью освещения, проявите мимические морщинки, передающие эмоции модели. Характер запечатленный на снимке создает неподдельный интерес к портрету. Да и если задуматься, то именно скрывающиеся под внешней оболочкой детали, рассказывают нам о тех мгновениях, которые застыли в снимке.

7. Правило третей.

Это правило тоже заимствовано из иллюстрации или художественного рисунка. Согласно ему, кадр нужно разделить воображаемыми линиями, на три вертикальных и три горизонтальных части. Пересечения этих линий и станут ключевыми точками снимка. Согласно исследованиям, именно сюда попадает изначально брошенный вскользь взгляд зрителя. Теперь вы значительно усилите динамику этого снимка, если поместите основные объекты в кадре на этих точках. Намного неинтереснее получаются фото, если размещать предмет съемки строго по центру. Тогда композиция вообще плохо просматривается, снимок теряет сюжет, становится плоским.

8. Обрезка.

Это та положительная черта цифровой фотографии, которая позволяет довольно просто обработать изображение, которое раньше было или невозможным, или выполнялось в кромешной темноте. Используя Photoshop довольно просто обрезать фотографию, при этом удалив случайно попавшие в кадр элементы. Обрезка - такой процесс перестройки кадра, в результате которого улучшается общий результат. Ведь наверняка все видели (а многие- делали) те самые снимки, с лишними предметами по краям, или лишним пустым пространством. Это легко исправить обрезав изображение.

9. Особенности перспективы.

Перспектива - это то, как фотограф видит именно эту ситуацию через объектив своей камеры, и зависит именно от расположения камеры по отношению к объекту съемки. К примеру, один и тот же предмет будет выглядеть по разному, если его сфотографировать с высоты, с земли и с уровня глаз. Изменяя перспективу, вы меняете положение линии горизонта на вашем снимке. Если сфотографировать человека с положения земли, то на фото он будет выглядеть более грозно и монументально, как бы нависая над зрителем. Если же этого человека снять с высоты, то он будет казаться намного меньше, тому человеку который смотрит на фото. Также можно изменить перспективу, если расположить камеру в положение не типичное для глаз человека. Высокие и острые углы придают снимку большей динамики и движения.

10. Выберите простоту.

Концепция "чем проще - тем лучше" работает во всем, в том числе и в композиции. Ведь чем сложнее изображение, чем больше на нем объектов, чем загруженее кадр, тем сложнее понять задумку, смысл снимка. Простота означает не прямолинейность, а отсутствие ненужных, лишних и отвлекающих, мешающих восприятию элементов. Зритель быстрее поймет простую, не загромождённую композицию.